Текст: Наталья Реммер

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ФОНДЫ ОАЭ НЕСУТ В СЕБЕ БЛАГОРОДНУЮ ИДЕЮ ПОДДЕРЖКИ МЕСТНОГО ИСКУССТВА. ИХ СОЗДАТЕЛИ И РУКОВОДИТЕЛИ – НАСТОЯЩИЕ АРТ-ЭНТУЗИАСТЫ И ЦЕНИТЕЛИ ПРЕКРАСНОГО, И ИМЕННО БЛАГОДАРЯ ИМ СЕГОДНЯ МЫ НАБЛЮДАЕМ НАСТОЯЩИЙ ПРОРЫВ В КУЛЬТУРНОЙ СФЕРЕ ЭМИРАТОВ.

Фонд музыки и искусств Абу-Даби

На протяжении двух десятилетий Фонд музыки и искусств Абу-Даби (Abu Dhabi Music and Arts Foundation, ADMAF) способствует развитию творческой среды, радуя художников и зрителей. Он хорошо известен благодаря организации в столице ОАЭ ежегодного фестиваля музыки и балета Abu Dhabi Festival (проводится с 2008 г.), а также своими образовательными и социальными инициативами. Среди них – выставка «Молчаливые голоса» в поддержку пострадавших от торговли людьми, а также мастер-классы эмиратских художников в детских домах.

Создатель фонда, знаменитый меценат Худа Аль Хамис Каню, одна из самых ярких фигур на арт-сцене Арабских Эмиратов, говорит: «Я создала ADMAF в 1996 году, когда действительно ощущался культурный голод. Но уже тогда руководство страны начало уделять большое внимание искусству, и я хотела стать частью этого процесса. Говорят, «могучие дубы растут из маленьких желудей» – так это о нас. Общество не может существовать без доступа к художественной экспрессии – она позволяет творить и приносить в мир новое и прекрасное – созидать».

ADMAF играет роль инкубатора для современного искусства и хранителя вечных ценностей. В школах и университетах по программам фонда ведут семинары и мастер-классы известные эмиратские художники: Аиша Джума, Абдель Азиз Аль Фадли и Маттар бен Лахеж. Их искусство демонстрирует принципы, лежащие в основании страны, – терпимости, уважения и просвещения. Задача фонда – поддержание интереса к искусству, поощрение новых открытий и кросскультурного диалога.

Общество изящных искусств ОАЭ Основанное в 1980 году как кружок художников-новаторов, Общество изящных искусств ОАЭ ( Emirates Fine Arts Society) до сих пор играет важную роль в развитии сферы изобразительных искусств страны.

Сегодня в организации состоит более 325 участников. Ключевое событие – ежегодная выставка в Центре исторического наследия Шарджи, где экспонируются работы местных художников – как граждан ОАЭ, так и резидентов. Также общество занимается изданием литературы об искусстве, организацией мастер-классов и семинаров, групповых и персональных выставок – не только для поддержки молодых талантов, но и для повышения осведомленности о развитии современного искусства ОАЭ.

Патрон общества – шейх Султан Мухаммед Аль Кассими, член Верховного совета ОАЭ и правитель Шарджи, предыдущий председатель – известный в мире искусств Исса Аль Али: «В 1980 году группа художников, в которую входили Хасан Шариф, Абдул Кадер Аль Раис и доктор Макки Наджат, получившие образование за рубежом, вернулись в ОАЭ и решили создать основу для развития сектора искусств в стране. Они пригласили в группу всех практикующих художников. Сегодня нам больше не нужно объяснять, кто мы. У нас налажены прочные связи с музеями и арт-институтами по всей стране, и теперь наша задача – представить достижения наших авторов на международном уровне. Мы это уже делаем – в частности, благодаря сотрудничеству с нашими зарубежными посольствами по всему миру».

Арт-фонд Шарджи

Арт-фонд Шарджи (Sharjah Art Foundation, SAF) занимается построением платформы для культурного обмена и сотрудничества в странах Персидского залива. История фонда берет свое начало на первом биеннале, прошедшем в Шардже в 1993 году. Ежегодно при поддержке местных и международных партнеров здесь реализуются художественные инициативы, проводятся встречи представителей арт-сообщества, вручаются премии. Коллекция фонда также постоянно пополняется.

Ключевую роль в развитии SAF играет его патрон – шейха Хур Аль Кассими: «Я не думала о том, чтобы прославить Шарджу как арт-столицу, – мне нравилось встречаться с художниками и открывать интересные работы для себя и своего поколения. Наша основная аудитория – люди, которые живут в ОАЭ, люди разных культур и национальностей. Эмираты – такой же дом для них, как и для меня. Я это чувствую. Я хочу, чтобы люди с разным прошлым общались друг с другом, находили общий язык посредством искусства, которое оказывает влияние на их жизнь».

Арт-центр Maraya

Цель арт-центра Maraya, основанного в Шардже в 2010 году, – поддержка и продвижение молодых художников из ОАЭ и стран Персидского залива и участие в международных кураторских проектах. Центр состоит из трех уровней: на первом – помещения для художников, библиотека и кинозал, а также площадка для двух постоянных проектов – «Видеоархив Maraya» и «Книжный шкаф». Второй этаж занимает арт-фонд Barjeel Art Foundation, третий – галерея.

Менеджер центра – Джузеппе Москателло, который преобразил пространство, где до 2010 года была галерея с собранием каллиграфии, говорит: «Наша главная цель – поощрение развития художественной среды в ОАЭ, чем мы и занимаемся ежедневно. В Эмиратах уже есть университеты, где преподают арт, но также нужно предоставлять художникам больше условий для развития и пополнения запасов знаний – им нужны опытные наставники. Уже сегодня у нас более сплоченное арт-сообщество, чем, скажем, в Дубае. Думаю, через 10 лет эта сфера окончательно встанет на ноги. Например, я хотел был увидеть значительную часть работ эмиратских авторов в коллекции филиала Музея современного искусства Гуггенхайма в Абу-Даби, больше выставок в галереях в Дубае – пока их процент все еще довольно низок».

Tashkeel

Галерея Tashkeel – независимый ресурс для художников и дизайнеров, работающих в ОАЭ, – находится в тихом районе Над аль Шиба в Дубае. Здесь взрослые представители арт-среды могут получить доступ к необходимому инструментарию – студиям, проявочным комнатам, ювелирным станкам и цифровым принтерам. Центр искусств открылся в 2008 году и представляет собой любимое детище коллекционера и куратора Латифы бин Мактум. Творческий путь Латифы начался в 2004 году, в 2006-м состоялась ее первая персональная выставка «Восприятие» в галерее The Third Line, а в 2008-м она дебютировала на международном уровне в Нью-Йорке.

Латифа бин Мактум утверждает: «Основная идея Tashkeel – весьма утилитарная: я обучалась на факультете визуальных искусств и уже тогда начала делиться своими идеями об искусстве с другими студентами. И после окончания колледжа я продолжила свои творческие поиски – дома, в студии. Так и возник Tashkeel – как студия для художников, где они могут творить и общаться. Сегодня я понимаю, что этот проект был жизненно необходим, особенно учитывая растущее число музеев, которые нужно наполнять. Сегодня нам нужны покупатели арта и художники, которые хотят развиваться и идти вперед. Используя местные ресурсы, уникальные в региональном масштабе, мы постепенно выйдем на международный рынок. Я надеюсь увидеть эти шаги в скором будущем».